De kern van Moving Talent draait om een duidelijke artistieke uitdaging.

Elke fellow selecteert één belangrijk werk uit de klassieke canon voor zijn of haar instrument (altviool, piano of cello) en strijkkwartet. Dit werk vormt de artistieke kern en het conceptuele anker van het concertprogramma. Fellows worden uitgedaagd om dit canonieke repertoire kritisch en creatief te herpositioneren binnen een hedendaagse context, zodat het relevant is en aanspreekt bij het publiek van nu.

Vertrekkend vanuit dit centrale werk ontwikkelt elke fellow een innovatief en persoonlijk concertconcept. Mogelijke benaderingen zijn onder andere nieuwe composities of arrangementen, samenwerkingen met andere kunstvormen zoals dans, beeldende kunst of theater, hedendaagse herinterpretaties van het repertoire, sterke narratieve of thematische kaders, of nieuwe manieren om klassieke muziek te presenteren en te contextualiseren.

Voorbeeld: een fellow kan Schuberts Strijkkwintet in C-majeur als centraal werk kiezen en een programma bouwen rond thema's als breekbaarheid, afscheid en tijd. Nieuwe composities, gesproken tekst of visuele elementen kunnen reageren op Schuberts muziek en deze in dialoog brengen met hedendaagse ervaringen van verlies of transitie, terwijl het kwintet zelf het structurele en emotionele middelpunt van de avond blijft.

Het resultaat is een origineel, avondvullend concertprogramma waarin een canoniek meesterwerk de dialoog aangaat met het heden, uitgevoerd samen met het Matangi Quartet.